Vivimos en un mundo ruidoso saturado de "contenido" efímero que se olvida al deslizar el dedo. Pero nosotros no estamos aquí para hacer contenido. Estamos aquí para hacer Cine.

Escribimos porque creemos en el poder de una estructura invisible. Esa misma arquitectura que hace que el tiempo se doble en las manos de Christopher Nolan, que la violencia se vuelva poesía absurda con los Hermanos Coen, o que la condición humana duela como en el cine de Iñárritu.

Sabemos que la inspiración es solo la chispa, pero la estructura es el fuego. Como enseña Robert McKee, el talento sin oficio es como combustible sin motor: arde furiosamente, pero no se mueve.

¿Por qué fundamos The Script Order?

Porque escribir es un acto de fe solitaria, pero el cine es un milagro colectivo. Creemos que las grandes historias no nacen en el vacío; se forjan en la fricción. Necesitan una mesa. Necesitan debate. Necesitan ojos críticos que amen tu historia lo suficiente como para decirte lo que no funciona.

Buscamos mentes que entiendan que un personaje bien construido puede cambiar el mundo. Que una línea de diálogo dicha en el momento exacto puede volverse eterna.

Esta mesa es un laboratorio para quienes respetan el oficio.

Buscamos a los próximos narradores con los que crearemos mundos fantásticos e historias inolvidables.

Si tu ambición no es solo terminar un guion, sino conmover a una audiencia, entonces hablamos el mismo idioma.

Bienvenido a la mesa.

Bienvenido a The Script Order.

¿Cómo funciona el "Writers Room" Virtual?

El "hot seat"

En cada sesión quincenal tu proyecto será el centro de atención. Analizaremos tus avances en pantalla y recibirás retroalimentación directa y sin filtros del mentor y de tus colegas.

Inteligencia Colectiva

A menudo el bloqueo de tu Acto 2 lo resuelve la idea de un compañero. Aprenderás tanto de corregir tu guion como de ver la corrección de los demás.

Entorno seguro

Lo que pasa en el Room, se queda en el Room. Un espacio libre de juicios donde podemos lanzar ideas "malas" para encontrar las geniales.

Networking Real

Estarás compartiendo asiento con otros aspirantes y profesionales. Muchos grandes equipos creativos (Director-Guionista) nacen en estas mesas.

De la Idea al 'Fade Out'

Diseñamos una ruta de 12 semanas para que termines tu Primer Borrador con la flexibilidad de una membresía mensual sin plazos forzosos: tu cuota cubre 4 semanas de mentoría a la vez.

Solo necesitas el compromiso de invertir de 3 a 5 horas semanales en tu historia. Si tú cumples con la escritura, nosotros cumplimos con el resultado.

Mes 1: Arquitectura

(Febrero)

El Objetivo: Blindar la estructura antes de escribir diálogos.

Lo que haremos: Definir premisa, construir personajes tridimensionales, crear una escaleta.

Entregable: Tu película completa en mapa. El plano arquitectónico aprobado para empezar a construir.

Mes 2: Escritura

(Marzo)

El Objetivo: Romper la página en blanco y ganar tracción. Aquí empieza la resistencia, aquí es donde la mayoría renuncia.

Lo que haremos: Escritura intensiva del Planteamiento (Acto 1) y el cruce del umbral hacia el mundo especial (Inicio del Acto 2). Nos enfocamos en avanzar, no en corregir.

Entregable: Las primeras 40-50 páginas de tu guion. El ecuador de la historia.

Mes 3: Desenlace

(Abril)

El Objetivo: Cruzar la meta y resolver el conflicto

Lo que haremos: Escritura del Clímax y la Resolución. Revisión de coherencia narrativa básica para asegurar que el final pague la promesa del inicio.

Entregable Final: ¡TU PRIMER BORRADOR TERMINADO! y listo para registrar. Un guion de largometraje completo (90-100 pág)

La industria tiene un problema de guion: Sobra espectáculo, pero falta sustancia.

¿Por qué estamos abriendo esta "Mesa Beta" y por qué buscamos aliados, no alumnos?

Hace unos meses nos reunimos un grupo de colegas; cineastas, productores y escritores activos en el medio y la conversación, inevitablemente tocó una fibra sensible. Nos dimos cuenta de que todos compartíamos la misma frustración sobre el estado actual del cine.

Si miras la cartelera de 2025, el diagnóstico es claro: El público está cansado de las secuelas infinitas, los reboots nostálgicos y las fórmulas predecibles. Los grandes estudios por miedo financiero han dejado de apostar por ideas originales para refugiarse en lo "seguro".

Pero el problema real no es que falten ideas. El problema es que el sistema tradicional para desarrollar esas ideas está roto.

Nuestro origen...

"Nos preguntamos con total humildad: ¿Cómo solucionamos esto para nosotros mismos? No queríamos una escuela teórica".

Necesitábamos un espacio seguro pero riguroso. Un lugar donde pudiéramos poner nuestras historias sobre la mesa y someterlas a un proceso de "Ingeniería Inversa" para blindarlas contra los errores estructurales.

Así nació The Script Order. Como una respuesta a la necesidad de mejorar el proceso creativo e impulsarlo.

Creamos este espacio para resolver nuestra propia necesidad de comunidad. Y ahora, abrimos las puertas de esta "Mesa Beta" porque sabemos que allá afuera hay más gente como nosotros: profesionales que pueden escribir el cambio.

"Esta primera mesa es especial. Buscamos escritores que entiendan que el cine actual necesita autenticidad y estructura".

La dirección de la mesa

Nos sentamos con César De la Fuente quien estará a cargo de esta mesa beta. Él es un cineasta de profesión con experiencia en la estrategia de negocios artísticos y cinematográficos. No enseña teoría; enseña cómo convertir un guion en un activo con valor real.

Actualmente desarrolla tres proyectos de ciencia ficción, el género que exige el mayor rigor en world‑building y coherencia narrativa. Ese mismo nivel de precisión es el que aplica en su metodología.

Su enfoque obliga a cambiar de mentalidad: aquí el guion deja de ser una expresión personal y se convierte en propiedad intelectual diseñada para competir en la industria.

Tu perfil es una mezcla extraña. Vienes del rigor académico y los negocios, pero escribes sobre futuros distópicos. ¿De dónde nace esa obsesión?

César: Crecí bajo la influencia de los titanes. Admiro profundamente la construcción de mitos de Lucas, la maestría emocional de Spielberg, la escala técnica de Cameron y la voz única de Tarantino. Son referentes obligados.

Pero también llevo en el ADN el ejemplo de Del Toro, Cuarón e Iñárritu. No los menciono solo por orgullo nacional, sino porque ellos redefinieron el juego. Nos enseñaron que el cineasta mexicano no tiene que pedir permiso para contar historias universales. Entendí que la excelencia técnica es el único pasaporte que importa.

Aún así, mi obsesión personal se decantó hacia la Ciencia Ficción porque es el género que más te reta intelectualmente. Me enamoré de obras como Blade Runner donde los coches voladores no son adornos, sino vehículos para un drama filosófico. En la Ciencia Ficción no puedes hacer trampa. Si la estructura de tu mundo no se sostiene, la historia se derrumba. Ese desafío arquitectónico es lo que me mueve.

Nos hablaste sobre "disciplina". ¿Quién te enseñó esa rigidez en un medio tan creativo?

César: Tuve el privilegio de formarme bajo nombres pesados de la industria. Bebí directamente de la vieja guardia: Uno de mis mentores, el director Sergio Olhovich, quien trajo consigo la herencia directa del VGIK —la escuela de cine más antigua del mundo fundada por maestros como Kuleshov y donde pasaron personalidades como Tarkovsky—. Entonces, a través de ese rigor aprendes que el cine no son "corazonadas", es una estructura diseñada al estilo de Eisenstein. Esa base teórica se curtió con la garra de producción de Jorge Santoyo y Patricia Coronado, y se afiló con el ojo crítico de Silvestre López Portillo.

Ellos me enseñaron que el cine es un oficio de "Piel Dura". Me enseñaron que la inspiración está sobrevalorada y que lo único que importa es la constancia y la estructura. Esa mezcla de teoría clásica y pragmatismo industrial es la base de este proyecto. No estamos aquí para darnos palmaditas en la espalda; estamos para trabajar con el rigor que ellos me exigieron a mí.

Actualmente estás desarrollando tres proyectos de Ciencia Ficción. Si ya estás activo, ¿para qué abrir una "Mesa Beta" con desconocidos?

César: Mis proyectos actuales requieren "ojos frescos". Necesito la energía de gente que no esté contaminada por los vicios del medio. Al abrir esta mesa, no solo estoy enseñando; estoy reclutando. Quiero someter mis propios procesos y los de los participantes a una dinámica de "Cuarto de escritores". Además, no estoy solo en esto. Detrás de "La Orden" hay una red de colegas activos —otros escritores y productores— que también están buscando esa chispa perdida. No puedo prometer que estarán en cada sesión, pero sí puedo decirte que este proyecto nace de una inquietud colectiva de profesionales que buscamos reactivar la narrativa.

¿Qué buscas en quienes se sentarán a la mesa?

César: Que entiendan que su guion es lo más importante antes de tocar una cámara. No quiero a alguien que ame Blade Runner tanto como yo, pero que entienda que para escribirla, primero hay que entender la estructura, el mercado y el negocio.

Mesa Beta

Inicio

Diponibles

Precio

5 feb 26

2 seats

$2,750mxn

Suscripción mensual durante 3 meses

▶6 Sesiones de Estrategia Grupal (On-line):

Dinámica de "Writers Room" quincenal (120 min) donde aprenderás de los procesos de tus colegas y recibirás dirección estratégica en vivo.

▶Feedback Semanal Individual:

Envía tus páginas cada viernes y recibe notas privadas y directas de tu mentor cada lunes para no desviarte del camino.

▶Plantillas de Industria:

Formatos listos para usar de Beat Sheet, Biografías de Personaje y Archivo Maestro de Guion.

▶Bonus:

Acceso inmediato al "Kit de Nivelación de Formato". Aprende la técnica estándar durante las vacaciones para empezar Enero escribiendo y no configurando software.

Actualización: 23 ene 2026

Preguntas Frecuentes

Si están buscando futuros colaboradores, ¿por qué el programa tiene un costo?

"No estamos llenando vacantes, estamos formando una unidad de élite. La cuota cubre tu acceso a un Writers Room intensivo de 90 días, diseñado como una simulación profesional. Quienes destaquen podrán ser invitados a colaborar."

¿Necesito tener experiencia previa o haber estudiado cine?

"En absoluto. Buscamos historias, no diplomas. Pero sí necesitas madurez narrativa. Este programa no es una escuela básica; es un entrenamiento de conversión profesional. Este programa está diseñado para quienes quieren dar el salto al cine. Si tienes una idea y disciplina, nosotros te ayudamos con el método".

¿Qué sucede al terminar el programa?

"En 90 días tendrás un primer borrador: imperfecto, pero real y registrable. No garantizamos producción, aunque los proyectos con mayor potencial entran en nuestra Lista de Desarrollo. Si no eres seleccionado, te llevas tu obra y las herramientas para seguir escribiendo. Además, buscamos talento excepcional: quienes destaquen recibirán una invitación al Círculo Interno, donde pasamos de mentoría a sociedad creativa".

¿Ustedes se quedan con los derechos de mi guion?

"Definitivamente NO. En este programa (Script Sprint), tú eres el único dueño del 100% de tu Propiedad Intelectual. Nosotros actuamos como consultores/coaches. Solo si al finalizar el programa ambas partes están interesadas en producirlo, negociaríamos un contrato de producción por separado, pero eso es totalmente opcional".

Tengo un trabajo de tiempo completo. ¿Me dará tiempo?

"El programa requiere de 3 a 5 horas de Trabajo Profundo (Deep Work). No cuenta estar en Facebook mientras escribes. Si te enfocas, terminas. Si te distraes, necesitarás 10 horas. La clave es la constancia, no la velocidad".

¿Hay garantía de devolución si no me gusta?

"Tienes hasta el final de la Semana 1 para decidir si el ritmo es para ti. Si sientes que no es lo que esperabas tras la primera sesión de estructura, te devolvemos tu dinero íntegro. Queremos gente comprometida y feliz de estar aquí".